« Palladio » – Karl Jenkins

Un diamant est éternel. Vous vous souvenez de cette publicité. Mais de son accroche musicale ?

L’oeuvre est du compositeur gallois Karl Jenkins. « Palladio » (c’est son nom) est un concerto grosso de style baroque créé en …1995.

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Le concerto grosso : le concerto est dit « grosso » lorsque l’orchestre dialogue avec un groupe de solistes, en général deux violons et un violoncelle. Apparu à la fin du XVIIᵉ siècle, le concerto grosso était essentiellement joué en Italie (il est issu de la musique vénitienne) ; il a disparu à la fin de la période baroque au profit d’oeuvres plus tranchées dans lesquelles l’orchestre s’oppose aux solistes.

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Pourquoi « Palladio » ? Le compositeur voulait rendre hommage à Andréa di Pietro Della Gondolla dit Andrea Palladio, architecte de la Renaissance italienne , né à Padoue le 30 novembre 1508 et mort à Vicence le 19 août 1580. Palladio est l’auteur du traité « Les Quatre Livres de l’architecture » qui a eu un impact considérable et influence encore aujourd’hui de nombreux architectes en appliquant les règles de proportion préconisées par les Anciens à la composition architecturale et, notamment, les règles des proportions musicales énoncées par Pythagore.

Un peu d’Histoire : Avant Pythagore, la musique et ses notes étaient chantées intuitivement. Mais au VIème siècle avant JC, le philosophe mathématicien a relié le nombre à la musique avec l’idée que «l’harmonie » de deux sons joués ensemble, simultanément ou successivement, pouvait s’expliquer mathématiquement. De cette manière , musique et nombres sont intimement liés par les lois de l’harmonie. C’est ainsi que nous parlons d’intervalles, de tierces, quartes, de quintes et d’octaves.

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L’oeuvre de Jenkins se décompose en trois mouvements :

• Allegretto
• Largo
• Vivace

Amis mélomanes, en voici le thème principal :

Pythagore et Palladio

Le concerto de Jenkins est structuré mathématiquement.

Dans le premier mouvement (l’allegretto), l’orchestre joue le thème principal à l’unisson et fortissimo. Puis les solistes « entrent » progressivement. Le concerto se veut résolument baroque. Les Quatre Saisons de Vivaldi se rappellent à nous.

Le second mouvement (largo) est lent et solennel. L’atmosphère est différente. Le violon est déchirant.

Enfin, le Vivace : le final est enjoué. Orchestre et solistes jouent à l’unisson créant un puissant mur sonore.

Et si on écoutait ?

Pizikato vous propose trois versions bien différentes de l’allegretto.

Quand le rock se fait baroque :

Plus traditionnel (et plus rapide):

Ici, Karl Jenkins dirige son oeuvre. Le violon soliste a disparu.

Et parce que vous nous avez lue jusqu’au bout, on vous offre un petit bonus 😉